Approfondimento

Il monologo è caratterizzato, come molte opere di altri drammaturghi uruguaiani contemporanei, da uno stile naturalista lievemente intriso di magia. Molti elementi realistici vengono trasfigurati attraverso la fantasia e il misticismo e il protagonista, Catalino, vive in una sorta di estasi folle attraverso la quale si allontana dalla dura e triste realtà in cui vive viaggiando con la mente nello spazio e nel tempo per crearsi una nuova illusoria dimensione, in cui la vita perde, almeno momentaneamente, il proprio squallore, per diventare luogo perfetto in cui proiettare i propri sogni, le proprie speranze, i propri ideali.
Catalino è un personaggio sfaccettato, ironico, poetico, umanissimo. Il suo dialogo con l’amico Peppino che, però, non si vede e non si sente parlare è, in realtà, un monologo che, da un lato, riesce a creare una comunicazione più diretta con il pubblico, che finisce quasi per immedesimarsi nel suo interlocutore e, dall’altro, svela e rivela il personaggio di Catalino in tutto il suo altalenante flusso di pensieri e sentimenti, che lo portano, tra riso e pianto, illusione e delusione, dubbi e timori, a cercare una via d’uscita alla condizione di miseria in cui lui e l’amico si trovano.
Anche il linguaggio segue le oscillazioni della sua mente delirante: da semplice mezzo di comunicazione e di scambio verbale, diviene una meccanica e fredda ripetizione di frasi, quando Catalino recita le definizioni delle parole del dizionario che ha imparato a memoria, per trasformarsi poi in un importante strumento di affermazione del proprio diritto a essere felice e, dunque, della propria dignità umana.
Un testo profondo, che sfoglia delicatamente le pagine di un’esistenza che sia forza vitale e speranza con un personaggio poliedrico e sorprendente che ti entra nel cuore e che non si può fare a meno di amare.